许俊先生的作品又一次集结出版，为我们欣赏和认识他在山画上的创造才华与丰硕成果提供了作整体观的机会。许多年来，的作品时常见于各类学术性展览之中，也发表于不同报刊，其语特色非常鲜明，也总体上恒定不变，在当代中国画坛特别是山水坛属于早已奠定声誉且稳健信守着独立风格的中年名家。当他的品汇集起来，让人既可赏析品味每一幅作品的佳妙意境和精粹笔墨又得以对他山水画创作的总体面貌作宏览与比照之时，他在当代山水画艺术格局中的创造个性便更加清晰地呈现出来，他几十年一贯之的山水画艺术追求也显示出独特的风采。

1997年在中国美术馆举办的“当代山水印象”画展，曾集中展示了一批优秀的中青年山水画家的作品，在当时得到了很好的反响，许俊亦是参展的作者之一。我作为此展的艺术主持在画集的序言中写道：“风格见精神也就是风格见性情，在已经有了生活积累和一定的笔墨功夫之后，画作的格调高下、品味浓乏与否就成为评价的尺度。匆忙和粗率是我们这个时代艺术上经常出现的问题，既然山水画的宗旨是与纯净的自然精神相接，那就需要画家这个中介保存一份透明的、集中的和内在的性情，所谓人品即人的品性总会在具体的画迹中显现出来。”

许俊是在改革开放时代的学术条件和文化环境中成长起来的一代画家，在急剧变革的社会现实和多元纷涌的艺术潮流面前，他最可贵的品质是在驳杂的艺术观念中坚持和信守中国画传承与创新的文化理想，始终以严肃的学术态度对待传统，走中国画创造的正道，并不鹜虚名、脚踏实地地沉潜探索，按照艺术的规律研究艺术，以开放的心境面视世界，以真诚的性情贯注笔墨。可以说，他像一位勤勉的建筑师，在一砖一瓦的每一件作品中都投以精工细匠，而由众多作品构成的艺术面貌，显现出丰沛而自足的世界。他在“文革”结束后考人高等艺术学府，在中央美术学院这座名师云集的校园中，在教学和学术复苏的日子里，他受业于多位师长，尤其在知识构成和艺术方法上植根于中央美术学院中国画教学提倡的“传统一写生一创造”三位一体的系统，把向传统学习和走向自然、深入生活结合起来，自 觉践行山水画师造化的道路。在他的作品中，山川丘壑，形象多变，情景物象，各不相同，可见他长年坚持写生、酿化自然的深厚积累，而他以青绿山水为专攻，在传统的青绿山水格式上，注入了当代的感觉，赋予当代的意境，并彰显出一种内在的睿智和澄明的心性，反映出他个性的山水美学理念。他的青绿山水，有着来自自然山水写生的原型，充满“应物”的实感，更有感受和体验山水情境的创造，呈现明彻的视域和生命的律动，充满理想主义的憧憬。

艺术作品的整体意境总是画家真实性情的体现，更是画家在笔墨语言上集中探索的结果。在我看来，许俊在青绿山水的体格中画出了不同于古人和他人的面貌，源于他深入思考传统青绿山水的优长和当代青绿山水突破、超越的可能性。山水为道，中国画自成东方视觉艺术体系的重要明证便是山水画的萌发与勃兴，山水从万象中的兴现，足以表达天理，而山水媚道，山水画的创造则使山水的艺术形象传释出大自然的生命情采。正是通过长期的研究与体悟，许俊形成了自己对山水的理解与语言的创新，有两个方面的突出特征：其一是清彻之境。青绿山水在中国画历史上占有半壁江山，并且因在隋唐时代便臻达成熟而成为山水画的经典样式，也正由于青绿山水的传统以大山大水和富丽堂皇为代表，青绿山水又往往成为“殿堂画”的代表样式，更由于青绿山水在造型敷色上的严整工细，青绿山水又多与工笔山水相提并论。在很长时间里，青绿山水在文人写意山水的大势和强势面前，总的创作态势趋于屠弱，并且一般地被“工写”的技法遮蔽了意境的发挥。许俊的努力便在于在本质上打通青绿山水和写意山水的关联，在描绘的技法上承继青绿山水的法则，在意境的营造上吸收写意山水的优长，使自己的作品是性灵的彰显和诗意的呈现，在山水的造境上侧重于表达文人的情怀。纵观他的作品，一种明彻与清幽的气息扑面而来，画面明洁如洗，映照出清新的山水丘壑，如置身于远离尘寰的空间，获得一种无尘无染的澄澈。看他的画，令人想到谢灵运吟咏山水的诗章“白云抱山石，绿筱媚清涟”，也感受到王维诗的意境“仰视碧天际，俯瞰绿水滨”……总之，是以一片清彻拂除了人们概念中青绿山水的富贵之感，由此生成崭新的意境。他长期凝注自然山水的丰富变化，但在表达时以清幽这一感觉统摄所游所观的景象，从混沌的自然形象中提炼出清晰的迹线和纹理，组织成通幅连贯的结构，塑造出当代青绿山水新鲜的面貌。

在绘画技法上，他也侧重于用“青”、“绿”主调，在青绿色调上略施其他暖色，加以烘托，在青和绿的色系中寻找冷暖明暗的变化，使青绿成为绘画色彩交响的旋律，构成一洗凡空、万象顿明的清爽与透明世界。这个世界，是许俊作为文人画家心性的体现。其二是澄畅之韵。许俊为自己的山水画创作设置了貌工意写的形式风格追求，这是艺术技巧上高难的课题，而他的理想是使笔底山川超凡拔俗，自成一方精神可栖可居世界，这就从青绿山水的历史沿革和发展角度提出了时代的课题。几十年来，他在自己的学术目标上几乎没有游移和摇摆过，具体表现为画风格式没有大起大落的变化，但在对笔墨的感觉和运用笔墨的形式上，他在不断的积累中精进。作为当代画家，他知道整个当代中国画特别是水墨艺术正在发生着观念性的变革，许多实验性的语言方式不仅是对于传统语言边界的突破，而且语言的革命本身，就包括了强烈的当代意识，承载了新的观念。对于他来说，在青绿山水领域的探索，不仅需要当代创新的勇气，还需要学理学术上的理性。激情与理性，在许俊那里有着内在的统一，熟悉他的人，甚至可以从他的为人处事、他担任的管理岗位工作方式上感受到他既有充沛的热情和感兴，又善于理性地驾驭和处理问题。回到他的创作上，他在营构画面和笔墨表现上尤其可见这二者的统一。他长期坚持写生，不断地通过增加眼中丘壑的容量，增加胸中丘壑的质量，而且在写生的对象上不计南北东西，包括踏访国外，也同样勤奋地记写所见，因此，他的作品是他胸中无数丘壑的外化。在创作中，他把写生的激情转化为理性的经营，作品呈现出鲜明的形式构成所具有的美感，通过调动画面的结构、形体的布局、空间的穿插和形象关系的节奏等语言因素，使作品从传统样式走向现代样式，在构图上十分饱满，山水形象的经营位置上别有新意，在平面的结构上暗含着抽象的节奏，在表面具有装饰性、平面性的形式风格中透溢出写意性、抽象性的韵律，于清彻的意境上拥有澄畅的意韵。

在山水形象的塑造上，经过多年的积累，许俊已拥有较成熟因而可以从容抒发的经验，这也使得他的作品在严谨的基础上传达出放松的感觉，充满着表现的逸趣。他作品中的山石、树木、房舍、人物都是带有风格特征的，是一位成熟的画家笔落绢素时自然的流露，甚至也成为一种种个性的形象符号，有的还十分强烈。比如，他在流云的布局和造型上就有独特的经验，相比起写意山水画的云气以“虚”代“实”，以“空”为“有”，他笔下的云气是以“实”出“虚”，以“有”计“空”，在位置的安排和团块的大小上可谓匠心独运，往往使云气成为作品的画眼，在全幅中起到平衡节奏、突出精神的作用，而他勾画云气的造型，也使云气带有充分的表情。此外，许俊的笔线也是他作品体现澄畅之韵的关键所在。在写意山水中，有大量的皴法足以支持对山水形象的表达，但在青绿山水中，如何把握勾勒与皱染的比度，则是要解决的难题。许参的着力占在干发挥线条的表现力，通过运笔圆转方折的精妙变化，使线条富有表现的趣味，同时在线造型为主的

基础上，加以皴染，使全画呈现出线条与色块交织的形式主体，丰富了当代青绿山水语言的样式。

观许俊之画，得澄明世界，对澄明世界的向往，是人们身处纷繁嘈杂现实的精神诉求，它曾是许俊的理想，现在让我们获得深切的感受。